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来源：家彩网2023-07-26 17:48

铁路宁波站值班站长的24小时：保障五湖四海旅客回家路******

　　(新春走基层)铁路宁波站值班站长的24小时：保障五湖四海旅客回家路

　　中新网宁波1月16日电(林波徐峰李芮)1月16日2时43分的铁路宁波站，灯火通明。春运期间临时加开的K4654次普速列车，缓缓驶出。

　　今年春运，返乡客流明显回升，铁路宁波站临时加开了13趟开往重庆、合肥、阜阳、贵阳、南昌方向的列车。

　　其中，几趟在深夜开行的列车，让铁路宁波站值班站长任淑青格外挂心。

　　虽然已经和春运打了8年交道，但今年的春运，对任淑青来说仍是一次特别的考验，“春运期间，许多旅客会在深夜携带大包小包，来到火车站候车室，熬夜等待开行的列车。”

　　每当此时，任淑青手里的那部站长热线手机，便会此起彼伏地响起。

　　“从去年开始，铁路宁波站新开通了站长热线，号码就在站内时刻表大屏的下方。”正说着，任淑青手中的电话又响了起来，又有一位旅客拨通了站长热线寻求帮助。

站长热线位于时刻表大屏下方。　铁路宁波站供图

　　“您好，我是铁路宁波站值班长，请讲。”春运期间，站长热线接到旅客咨询的数量激增，任淑青已习惯了这句频繁又简短的问候。

　　“你好，我等会儿乘坐D942次列车，我的亲属是视障人士，你们可以帮他提前进站吗？”电话里的旅客如是咨询。

　　对此，任淑青说：“可以的，您来火车站后可以再拨打这个站长热线，您亲属是重点旅客，我们送他进站乘车。”

　　途经铁路宁波站的D942次列车，开行时间是4时29分。接到电话后，任淑青如往常一样，将旅客的乘车信息详细记录在纸上，并设置好闹钟，做好接送重点旅客的准备。

　　作为铁路宁波站服务和接待旅客的“窗口”，站长热线自2022年6月启用后，已受理旅客来电600多件，其中咨询类300多件、现场帮扶类150多件。

　　拨通站长热线的旅客来自五湖四海。

　　从8时到第二天8时，任淑青和其他两位轮班的值班站长一到岗工作，就是24小时“在线”。

　　任淑青的“小身材”里装满了“大能量”，身上像是有使不完的劲儿。

　　站长热线和对讲机此起彼伏地响着，任淑青跟随着旅客和同事们的“呼唤”，奔波在铁路宁波站的各个角落：进站口、检票口、站台、服务台……

任淑青接收对讲机信息。　铁路宁波站供图

　　在任淑青眼里，所有铁路工作人员在春运期间的坚守，就是为了让旅客开心平安地回家过年。

　　“对我们铁路工作者而言，春节不能回家已是常态。但看着每一位带着爱意回家的旅客们能够过一个平安幸福的好年，我就很高兴。”任淑青笑着说。(完)

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戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘巫邓炎）

[责编：天天中]

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